In gesprek met Annemijn Rijk

Annemijn Rijk is choreograaf én filosoof. De snijvlakken tussen deze twee disciplines zijn typerend voor haar makerschap, waarin ze de grenzen van genres opzoekt en waar de zintuiglijke waarneming van het publiek centraal staat. Met haar nieuwste productie Yellow Horizon hoopt ze het publiek volledig mee te nemen in een beleving: “Het gaat over het vieren van het ongrijpbare.”

“Ze noemen me hier in het theater ook wel een grensgeval”, lacht Annemijn, “Wat eigenlijk betekent dat ik werk maak op het snijvlak van verschillende genres. Ik kom uit de danswereld en ik werk met het lichaam, maar mede door die filosofische invloed ben ik ook gaan kijken naar het lichaam van het publiek en hoe ik dat kan aanspreken.” In haar nieuwste productie, Yellow Horizon, staat de waarneming van het publiek dan ook centraal. Voor dit werk onderzocht Annemijn, samen met scenograaf Theun Mosk, de principes van ruimtelijke, zintuigelijke en fysieke desoriëntatie. Het resultaat is geen standaard voorstelling, maar een ervaring, een ritueel eigenlijk, die je zintuigen doet wankelen. Hierin speelt het decor een belangrijke rol. Door te spelen met licht en donker, adem en perspectief, is de theaterzaal een uur lang niet de ruimte die ze lijkt. “Volgens de fenomologie nemen we de wereld waar door de samenwerking van onze zintuigen. Als je die zintuigen op een manier kunt beïnvloeden of desoriënteren, ontstaat er dus ook een ander wereldbeeld. Dat vind ik interessant.” 

Afdalen

“Het decor en de thematiek van Yellow Horizon is geïnspireerd op freediven; het afdalen de diepte in,” vertelt Annemijn. “Tijdens de voorstelling dalen we ook af, en daalt het publiek ook af in de eigen perceptie. Tegelijkertijd is het verschijnsel van een zonsverduistering ook een grote inspiratiebron geweest voor dit werk. De desoriëntatie die je kan ervaren op dat soort momenten, daar wilde ik op inspelen.” Om dit effect te realiseren, wordt er tijdens de voorstelling op punten dan ook met absolute donkerte gewerkt. “We werken met een stuk decor waar het licht op zo’n manier doorheen valt, dat je eigenlijk niet weet of je het echt ervaart, of dat het een verbeelding is.” De performers die onderdeel uitmaken van het stuk, noemt Annemijn in dit geval dan ook liever ‘gidsen’: “Zij zorgen ervoor dat het publiek wordt begeleid in de afdaling. Het is belangrijk dat die overgang geleidelijk plaatsvindt.” 

Leren om te kijken

Naast de filosofische benadering in haar eigen werk, wil Annemijn haar publiek ook een contextprogramma bieden over het kijken naar kunst. “Ik geloof dat kunst iets bij kan dragen aan je leven. Dat heeft het voor mij in ieder geval gedaan en dat gun ik iedereen. Soms kan kunst moeilijker toegankelijk zijn. Als je de handvatten niet hebt om te weten hoe je daar naar moet kijken, dan vind ik dat een verloren kans. Ik zie het daarom ook als onderdeel van mijn werk om mensen te informeren over hoe je naar kunst kan kijken. Daarom creëer ik ook altijd een lezing of een contextprogramma bij mijn werk, om mensen een handvat te geven waarmee ze toegang kunnen krijgen tot de meerdere lagen van een werk.

Tilburg

Yellow Horizon speelt de komende tijd in theaters door heel Nederland, maar Annemijn is voorlopig nog niet uit Tilburg weg te denken: “Ik kies met overtuiging voor Tilburg. Ik voel hier de ruimte om mezelf te ontwikkelen, en hier heb ik veel ook kansen gekregen van Makershuis Tilburg en nu als huismaker bij Theater de Nieuwe Vorst. Ik merk wel eens dat mensen van buiten de stad niet begrijpen waarom ik in Tilburg zit, maar het is hier niet zo druk dat ik veel ellebogenwerk ervaar als maker. Hier voel ik meer uitgestoken handen van anderen om samen te werken.”

Op 29 en 30 november is ‘Yellow Horizon’ te zien in Theater de Nieuwe Vorst. kaarten zijn nog steeds beschikbaar! Kijk daarvoor op: https://denieuwevorst.nl/programma/yellow-horizon 

Meer Stad van Makers nieuws